“全劇充滿了濃郁的鄉土氣息，充分展示了彌渡花燈的藝術魅力。”7月23日晚，文化部黨組書記、部長雒樹剛觀看彌渡縣新創花燈戲《山村·小河·月亮》后予以稱贊。
“作為唯一代表云南地方戲曲赴北京參演，我們倍感責任重大，也倍感光榮。”彌渡縣委常委、縣委宣傳部部長趙正琳深有感觸地說，赴京會演取得圓滿成功，得益于各級領導的重視與關懷，凝聚著演職人員的心血與付出，感謝家鄉父老對傳統文化的傳承與厚愛。
鄉土清風吹進京城
“我家門前一條河，河水清清愛唱歌……”7月23日晚，清麗婉轉的花燈歌曲在北京紅塔禮堂回蕩，掌聲和歡呼聲一浪高過一浪。
“美不勝收，歡快美好的民族風情，純真天然的真情表白。”在北京工作多年的彌渡人劉宇，得知家鄉人來演出花燈戲，便早早約上好友趕到劇場，邊看演出邊用微信“直播”劇情。演出一結束，她就情不自禁跑上舞臺與演員合影留念。
滿頭銀發的觀眾王素貞動情地說，上世紀60年代，作為醫務工作者，曾經到過大理調查流行病防疫情況，偶然間聽到了當地民歌《小河淌水》。“當時心都醉了。如今幾十年了，又再次聽到這樣甜美的歌聲，非常高興。”
“非常漂亮！非常漂亮！”來自美國斯達拉藝術中心的斯特女士連連稱贊，她第一次知道中國有個地方叫彌渡，第一次觀看精彩的花燈藝術表演。雖然不能完全聽懂，但是能從內心感受到這臺花燈劇帶來的美妙和震撼。
“歌美、舞美、故事美；人美、景美、服飾美！”文化部中國國際書法研究會中外藝術交流中心主任谷福海說，恰如一縷清風吹到了北京，給人很清新愉悅的感受。有機會，應該把這樣的戲“唱”到國外去，這種反映我國經典的具有民族特色的戲劇藝術，國外的觀眾一定會非常喜歡。
“60多年前，一曲來自云南省彌渡縣的民歌《小河淌水》震動京城，從此成為享譽世界的‘東方小夜曲’。60多年后，一部同樣來自云南彌渡的花燈戲《山村·小河·月亮》進京演出，以舞臺戲曲的形式演繹了《小河淌水》淌過的山村、樹林，還有那水中的月亮……”《光明日報》通訊“鄉土清風吹進京城”這樣寫道。
除此之外，中央電視臺、中央人民廣播電臺、人民網、新華網、《北京日報》《北京晚報》和《云南日報》、《春城晚報》、云南電視臺等30多家媒體，全方位、多角度、立體式對此次演出進行報道，進一步彰顯了彌渡文化之大美、云南文化之大美。
先有音樂后有劇本
《山村·小河·月亮》從劇本“走”向舞臺后，記者采訪了部分主創人員，探尋“美的歷程”。
“這部戲不同于我以往導演過的任何一部戲，她是先有音樂后有劇本。先有了流傳幾百年的曲調，才有了戲劇的創作靈感。”特邀導演王鷹說，這是在《小河淌水》等24首膾炙人口、享譽中國的著名傳統山歌、民歌、花燈的基礎上產生靈感，構思出來的劇作，戲里全是本土文化。
王鷹介紹，這部戲與傳統的花燈不一樣，屬于近現代花燈。傳統的花燈是小戲，這部戲是大型劇目、新編花燈劇。從表演的形式來看，整個劇目回到了花燈的原始、傳統形態，但又融入了現代的元素，既傳統又現代。這部戲以茶馬古道名鎮密祉和馬幫文化為背景，演繹了彌渡的本土故事。它拒絕一味追求不接地氣的“高大上”，反而選擇了質樸的“小清新”，深入生活，扎根人民，保持了彌渡特色。
“這臺戲沒有去敘述一些苦大仇深的意象，不是去塑造一個偉大的人物。而是把彌渡的人文美、自然風光美、人情風俗美表現在人們的面前。”云南省花燈劇院院長黃紹成是劇本創作者之一。他回憶說，創作之初，困惑于不知從哪里入手。后來，他和編劇馬良華、演員周美潤一起策劃商量，“能不能想一下這首歌背后的故事、背后的情景？”最后確定,應該往這個思路去挖，深挖她背后的人物和故事。在馬良華的筆下，呈現了《山村·小河·月亮》的恬美故事。
“豐富的音樂資源，就是我們的優勢。”編曲制作者之一歐陽加運介紹，同樣都是花燈，彌渡花燈的曲調與其他地方都不同。《山村·小河·月亮》這部戲的創作過程，也像彌渡花燈的音樂一樣獨樹一幟。先把音樂集合起來，再編劇，故事情節很簡單，只是老百姓生活中自然的情感流露，主要展示的是音樂和舞蹈。
彌渡縣非物質文化遺產傳承展演中心主任張松麟介紹：“彌渡花燈音樂既能抒情，亦可敘事，說唱融合，變化多樣，有的熱烈歡快，有的輕松瀟灑，有的柔情似水，有的粗獷豪放。花燈舞蹈的形式和風格也非常獨特，‘蹺燈’‘崴步’‘扇舞’‘矮樁步’等舞蹈元素花樣百出。《山村·小河·月亮》中近20段組舞絢麗多姿，每一段既可連綴上下劇情，又可獨立成篇、單獨演出。”
“特邀導演王鷹和編舞何維、陸杰在該戲中傾注的心血、汗水、智慧功不可沒。”張松麟說，他們在深入浸潤到彌渡花燈中，準確把握劇作的題旨和風格之后，藝術思維和彌渡花燈的美學精神很快融會貫通，以強烈的地域特色、濃烈的民族風格、鮮明的旋律節奏，創造了一場場精美的藝術情境，塑造了一個個鮮活的藝術形象。
把原生態獻給觀眾
7月的天氣時陰時晴，加之連日的暴雨致使許多航班被臨時取消，演職人員不得不分乘5個航班赴京。7月22日凌晨4時全部演人員到達北京后，便馬不停蹄地搭建舞臺背景，準備音響、燈光，試音、試鏡。
“我們每個人的行李箱都攜帶了演出服，即使運送道具的貨車不能及時趕到，也能保證演出如期進行。”在戲中扮演“婆姨”的楊菊仙，已經是劇團的元老之一。她告訴記者，大家都很珍惜這次機會，沒有一個人叫苦。在回答“當小角色是不是委屈”時說，她爽朗地說：“紅花也要綠葉襯呢，更何況每一個角色都重要。”
扮演媒婆“抓癢扒”的白象菊，同樣也是一位資深演員。她說：“在縣花燈劇團工作40年，快接近退休了。第一次，也可能是最后一次進京演出，真是無比高興。這是劇團的光榮，更是彌渡縣的光榮。”
戲中的“老族長”楊秉茂，14歲被招為演員，至今從藝46年。今年剛好60歲，與縣花燈團同齡。“彌渡有著悠久的花燈歷史，我們能夠代表彌渡的父老鄉親，將從老前輩手中傳承下來的花燈文化，帶到北京去表演，感到非常的榮幸和自豪。”楊秉茂說，他參與過很多大戲的表演，演過生角、花臉、小生、小丑，帶著劇目到北京表演，還是第一次。再過一個多月，楊秉茂就要退休了。他希望，彌渡縣將來能推出更多新的作品。
女主角“李三姐”的飾演者張筱薇是云南省優秀青年演員，曾代表云南和中國到美國、瑞士、挪威、韓國、日本等地進行過交流演出。這次她的“歌仙”角色，就像是專為她的嗓音、表演量身打造的一樣，準確、細膩、優美，給觀眾留下深刻的印象。
“到北京演出，我們很有自信。因為我們的血液里，帶著山歌、民歌、小調的味道。”戲中男主角“小石匠”的扮演者周美潤，也是該戲的副導演。他說，“這一次是將彌渡山歌、民歌小調，以一個簡單的愛情故事串聯起來。演的是熟悉的地方發生的熟悉的故事，唱的是熟悉的山歌、民歌小調，我感覺演的就是我自己。一定要把最樸實、最原汁原味的彌渡花燈呈現給觀眾。”
周美潤說，“此次的成功演出，演員、演奏員既認識到了自己的差距和不足，更加堅定了保護好、傳承好彌渡花燈、民歌文化的信心和責任，堅定了對大理、云南本土文化的熱愛。”
[新聞助讀]
《山村·小河·月亮》是彌渡縣歷史上首個用國家藝術基金資助并重點打造的大型花燈戲，講述了馬幫盛行、彌渡“十大姐”、歌仙“李三姐”美名傳揚的年代，文化底蘊深厚的桂花箐、鐵柱廟、文盛街3個地方，歌仙“李三姐”和“小石匠”等青年男女相識、相知、相愛的故事。采擷了彌渡花燈民歌《小河淌水》《彌渡山歌》《十大姐》《繡荷包》《月亮出來照山崖》等曲調中的優美樂章，舞姿優雅明朗，造型新穎獨特，勾畫出那山、那水、那月處處是歌及和諧共融的美麗景致，展現了彌渡“民歌之鄉”和“花燈藝術之鄉”的魅力。
專家學者說花燈
這個戲好看、好聽，又不失劇種本身的味道。希望你們以后多排出好戲來，多服務基層、服務群眾。
——北京河北梆子劇院一級演員劉玉玲
該劇創作獨特，注重花燈戲的本體；花燈戲的音樂和唱腔很美，將熟悉的舊有曲調恰如其分地放在新戲里；創作思想正確，滿足了觀眾的心理期望。
——北京京劇院一級作曲朱紹玉稱贊
這出戲讓我看到了戲曲精神，那就是“美”。不僅音樂美、舞蹈美、舞臺美術美，也包括它所展現的人的美。
——中國藝術研究院戲曲研究所所長、研究員王馗
彌渡的文化底蘊非常深厚。演員的表演將花燈戲藝術很好地表現出來了，把美好云南及民族生活、民族風情傳達得非常完整。劇本的立意好，重新對自身的文化進行回顧和反思，重新自我探尋傳統文化的奧秘。
——吉林省藝術研究院研究員張蘭閣
這是一場非常精良的演出，文辭優美，有情趣、有意境。這臺戲通過戲劇和傳統的方式直截了當地表明自己的文化身份，這種文化自信很重要。這種活態的文化基因，對中華民族文化的傳承起到了重要作用。
——《劇本》雜志副主編武丹丹
整個戲的風格清新質樸、灑脫自然，情節鏈條比較寬松，人物性格比較鮮明，歌舞賞心悅目。民風純善喜歌舞既是這個戲的風格，又是這個戲的主題。歌舞貫穿全劇，氣氛活躍、姿態優美，服飾有民族特色。舞臺調度很靈活，舞蹈性和雕塑感都強。
——中國戲曲學院導演系主任冉常建
歌唱在這臺戲當中起了非常重要的作用，這是綜合性舞臺藝術最為突出的特征。這出戲充滿了深厚的歌唱文化，歌唱成為最主要的交往方式，成為年輕人進入新生活的主要憑借和道德依據、信用依據，給人強烈的震撼。
——《中國文化報》理論部副主任楊曉華
彌渡民歌具有非常強的情節性和故事性，用戲劇化的方式來展現彌渡豐富的民歌遺產，值得敬佩。整個劇民族風情特別濃郁，展現了彌渡的非物質文化遺產和風土人情，劇中所有問題都可以用山歌和歌舞來解決，這種山歌情緣或者說山歌情結，展現出來的是人性的質樸與純美。
——中國藝術研究院戲曲研究所副研究員李小菊
本報記者 莊俊華 通訊員 李武華 向曉英 文/圖
